享学网摄友会

“享学网”摄友会年终交流会

photo — Tue, 22 Nov 2011 22:35:09 +0800

活动时间：2011年11月29日（如下雨，另行通知）

活动地点：隽水阁茶楼（下毛家埠26号，都锦生故居旁，公交27路、Y2、y3、Y6路毛家埠站下，茶楼电话：87968927）

活动内容：

1、 9：30---11：30摄友会的会员分别展示近年个人优秀摄影作品。投影讲解，交流技艺。

2、 11：30---12：30午餐

活动准备：请各位参加的朋友准备好自己的摄影作品，用U盘带来。每位朋友有5~10分钟的时间进行展示和讲解。

活动报名：

1、在QQ上向小施老师留言报名（群聊窗口报名不算）。

2、电话报名：28908818

报名截止时间：2011年11月28日（周一）16:00前。

享学网

2011年11月20日

欢迎加入新的享学网摄友会QQ群！

photo — Mon, 28 Mar 2011 16:53:34 +0800

各位摄影爱好者：

　　大家好！由于老的ＱＱ群号与其他群号冲突，给管理工作带来很大不便，因此，我们重新申请了一个群号：92327194，欢迎大家加入！

享学网摄友会

开春了！享学网摄友会活动报名

photo — Fri, 04 Mar 2011 16:41:04 +0800

开春了！享学网的网友也好久没聚了。下下周（3月14-3月18日，具体日期待定）我们计划组织一次享学网网友出游活动，活动内容暂定为摘草莓，在此向网友们征询合适的活动地点，大家有什么好的采摘地点可以在这里留言推荐给我们。

同时请希望参加活动的网友来电28908818，以便我们进行登记。

报名至本周五（3月11日）截至。

享学网“感动”摄影比赛奖项揭晓！

photo — Mon, 11 Oct 2010 15:17:52 +0800

　　各位网友，大家好！感谢大家关注并参与我们享学网的"感动"摄影比赛。本次评奖由于网站工作相关事务的原因而受到了延误，在这里向大家表示歉意！

　　经过享学网摄影专家评选，本次摄影比赛的最终得奖情况已经揭晓，具体名单如下（以下奖项排名不分先后）：

一等奖：

中国红作者：古松

"妈，让我来！" 作者：hzsgy

二等奖：

愛心凉茶作者：W85924821

共沐阳光作者：古松

社区有你更精彩作者：塞鹰

荷风吹游人醉作者：草地

中华美德作者：W85924821

为民挡雨遮阳的棚! 作者：陈晓强

三等奖：

城市有你更美丽作者：塞鹰

幸福的独居老人作者：WANGDABAO

带拐杖的摄影爱好者作者：乐游源

香菊作者：草地

缘作者：hzsgy

泾渭分明的上塘河与京杭大运河通航了! 作者：WANGDABAO

冲破黎明作者：潇源

参观上海世博会有感作者：清清

世博会夜景真美作者：春江潮

湘西苗族民间工艺巧手老奶奶艺人作者：WANGDABAO

孕育作者：hzsgy

穷则思变,变知识为力量! 作者：陈晓强

优胜奖：

人间仙境作者：古松

浓装淡抹作者：草地

驾驶员的高风亮节! 作者：陈晓强

飞入寻常百姓家作者：潇源

老红军的个展作者：乐游源

　　请各位获奖网友于11月1日之前来凤起路国都公寓18幢206室领取奖品。领取之前务必电话确认（电话：28908818）。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　享　学　网

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2010.10.11

【摄影殿堂】风景的灵魂

photo — Mon, 13 Sep 2010 10:24:50 +0800

文章来源他处：

风景、自然景观的照片该怎样来拍呢？我先按下我自己的想法给大家讲一个故事。我有一个朋友是一个业余的画家。有一段时间正好是他人生中的低潮，于是我便去看望他。到了家里他正在把一副作品挂到墙壁上，是他刚刚画的一幅梅花图。他便问我这画怎么样？说实话那个时候的我对于这些东西并不熟悉，完全不懂得欣赏，只是觉得画面很怪，不像平时我们所看见的梅花。我便向他请教。他解释说，这副画画的是逆风中的梅花--你看那梅花被风逆着生长的方向吹着，透过花瓣可以看见风很大，但是整个花枝和花朵并没有被风所折服依然顶着风甚至一直向上生长。梅花素有傲骨，表达这个不一定必须得要是雪，这风更有气势，风云过后，晴天就来了......之后他还说了很多，我大数记不得了。我知道他要表达的是梅花的傲骨，一种不屈不扰的精神，暗指的也是当时他的心境。原来绘画是为了表达自己的想法，给自己鼓励。

后来，喜欢上文学，发现很多文学的作品都是借物传情，借物表达自己的想法的。比如诗歌，《尚书》中的《虞书·舜典》中说："诗言志，歌永言，声依永，律和声。"；《诗·大序》说："诗者志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。"大家看"情动于中而形于言"表面上看起来是诗其中要表达的是情啊！

说得再直白一点，你给女朋友送玫瑰花，难道真的只是送花而已吗？那束玫瑰花不过是一堆花的尸体而已，真正的意思是希望借花来表达你的爱意。
说到这相信大家都明白我要说什么了，不论是风景还是自然风光的照片我觉得不应该只是一个单纯的记录，它应该要表示一定的意思。也就是我说的意境--风景照片的内涵和灵魂。

意境是什么？意境是"外行看热闹，内行看门到"中的"门到"，意境是一种想象的空间--山水绘画中的那一片留白，意境是一种思想的表达，是"于我心有戚戚焉！"

以上都是基于"道"的感觉来说风景照片的灵魂，下面我想从"术"的角度来说一说。

一、风景摄影的取材

其实要拍好一张风景照并不容易，在为什么你永远是菜鸟的第一篇里面我就说过。因为那些光线，那些布局都是你没有办法控制的，不像室内摄影或者是人像摄影，你可以选择灯光、让模特摆造型等等，你可以按照自己的想法来"设计"，但是自然界的东西你恐怕没有办法让它听你的。也正因为这种没有雕凿的痕迹才是真实的美。但是并不是所有真实的美都可以成为艺术品，把作者内心的想法、意图等通过普通的真实的风景完美的表达出来这样才可以构成艺术。艺术来自生活同时也高于生活。

转一个故事：有一次，画院用"竹锁桥边卖酒家"这句诗作为考题，让画家们作画。当时许多应试者都集中心思考虑如何重点表现酒家，所以大多以小溪、木桥和竹林作陪衬，画面上应有尽有，样样摆出。然而，画家李唐则不然，他独出机杼，在画面上巧妙地画出一弯清清的流水，一座小桥横架于水上，桥畔岸边，在一抹青翠的竹林中，斜挑出一幅酒帘，迎风招展。李唐这幅画虽然并未画出酒家，但他把酒家深藏在竹林之中，深得诗句中"竹锁"的意趣。结果，李唐得了第一名。清人沈宗骞评论李唐的画法是"露其要处而隐其全"，赞扬他是画中的高手。

我曾看过一张照片，一张农家房子的照片，照片的背景很容易看出是秋天--丰收的季节，可是这个农家的院子里却是一片荒芜：猪圈里没有猪，院子里没有鸡，一颗老树栓着一根绳子而另一头什么都没有，房檐下挂着几个玉米棒子几串辣椒，院墙破了一个洞，墙头还有一株枯草......看着这个画面不用问就已经知道两个字--贫穷，再加上背景的凝重颜色更突出了那种压抑的感觉。让人很深刻的感受到贫穷的压抑。（不过很遗憾这张照片我没有能够找到，所以不能呈现给大家。）

PS:说到这我想起一张照片是当年希望工程的一张照片。这张照片可以算是一种人像摄影，摄影师抓住了那让人永远深刻的眼神，那种对知识的渴望让人震撼。真正能表达主题的取材不用多，经典的一个就够了。

PS2:我突然想到小时候读书时的看图说话，不知道大家的作品能不能做到看图说话，作品的内涵、意境在哪里？

二、风景与人物

在论坛里看了很多的风景照片，大部分的片子里都是很纯的风景，一个人都没有。是不是没有人的风景才算是风景了？有了人的片子是不是就不是风景摄影了呢？我看不是。关键看你的主体是什么，如果主体是风景，人物是点缀是陪衬一样是风景摄影。有了人的存在说不定可以更好的突出主题，突出风景的特色。正所谓"鸟鸣山更幽"就是这个意思吧！

三、构图与空白

我一直觉得摄影和绘画有着不可分割的联系，很多绘画中的表现手法都可以运用到摄影中来，比如空白（也有称留白的）。所谓"空白"，就是在画中留下素白之纸，以无形当有形，给欣赏者留出想象力自由驰骋的余地。八大山人朱耷画鱼不画水，白石老人画虾不画水，这水虽被藏了，在画面上留下空白，但欣赏者仍然能够通过鱼虾的活泼动态去感受那满纸的水。有"独步画院"之誉的南宋著名山水画家马远，人称"马一角"。马远的山水画，布局简妙，他善于对现实的自然景色作大胆的概括、剪裁。他画山，常画山之一角；画水，常画水之一涯，其他景物也十分简练。他的山水画，画面上常常留出大片空白，空旷渺漠，意境十分深远。他的名作《寒江独钓图》，只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船只上独坐垂钓的渔翁，四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。然而，就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。这真是"虚实相生，无画处皆成妙境"!

在初学摄影者当中，出现很多这样的情况，就是一见到好的被摄体，一时兴奋就只能看到取景器中的一处景色。这样拍出的照片大多画面平淡，摄影主题不明确。要避免出现这种情况，摄影时，把取景器画面想象为一张白图画纸，要在上面描绘一幅图画。

对于贪多，把任何景物都构入画面的人也很多。实际上，摄影构图是减法运算。构图时，注意减去不必要的，仅留下可表现主题的景物。这样，画面效果将大大提高。

运动物体拍摄秘籍要共享[转]

photo — Mon, 06 Sep 2010 09:02:41 +0800

   运动物体拍摄秘籍要共享阿莫西林常常碰到有些朋友遇到动体就手足无措，不知如何是好，更不用说进行独到构思和艺术表现了。不过再仔细想想也情有可原，拍摄动体自有一定的规律，假若对此一无所知，自然不能得心应手。拍摄动体一般有两种，一种是"凝固"动体，一种是"虚糊"动体。面对动体究竟如何处理，在客观情况许可的前提下，还得看拍摄者的意愿和宗旨，这恐怕也算是"意在笔先"吧。

　然而，拍摄动体最常用的是"凝固"法。平时，对于动体我们是司空见惯的，海陆空都有。人、动物、自然物和人造物都可成为动体。可是在特定场合中的动体，特别是快速动体，有时往往难于看清其"真面目"，如果用摄影手段使动体在高峰时一下子"定格"，我们便能端详其细部，了解其来龙去脉，感悟其精神力量，欣赏其动势美态。比如，凌空腾飞的威武雄姿，互不相让的勇猛格斗，飞流直下的汹涌瀑布，奔腾向前的飞驰摩托，若清晰地留在摄影画面上，难道不令人惊心动魄、为之动容吗？

拍摄"凝固"性的动体照片的关键，是采用高速快门速度。一般来说，1/500秒快门速度已足以能对付大多数动体，有时1/250秒也行，但对于极快速的动体，如下坡滑行，那就不得不用更快的快门速度。当然，一般情况下使用1/2000的速度基本可以凝固拍摄中可以遇到的99％的场面啦。对于dc拍摄动体最好是带快门优先挡的（也称快门先决式）。其次，拍摄动体经常要远距离进行，因而少不了用远摄镜头。但这种镜头使用时易于抖动，所以需稳稳握住，有必要尽可能的使用三脚架固定好。大变焦镜头的远摄端的孔径比较小，可以考虑高一点ISO的档位（当然啦，DSLR在这个场合会有相当的优势的），这样才能用上足够快的快门速度。远摄镜头因焦距长而景深小，这既是优点又是缺点。一方面，景深小聚焦要绝对精确，否则动体会模糊不清；另一方面，用得好可使背景虚化，突出清晰的动体。　

　当然，到底多高的快门时间才是合适的，这个问题要看实际情况来分析。具体来说，"凝固"动体的快门速度取决于三个因素：动体的动速、动体的动向和动体与相机的距离。一般的规律是，动体的动速愈高，所需的快门速度愈快（动体的动向和与相机的距离不变）；动体与相机的距离愈近，所需的快门速度愈快（动体的动速和动向不变）；动体的横向运动与斜向运动、竖向运动相比，所需的快门速度前者最快，中者次之，后者更次（动体的动速和与相机的距离不变）。　　

    掌握了这一规律，不仅能根据三个因素的具体情况，选用适当的快门速度，而且还可增强应变能力。举例说，你想拍摄一个动体的"凝固，，影像，而可以采用的快门速度由于种种原因又达不到所要求的那样高，这时你可变换一下拍摄位置，或是迅速后退，拉大拍摄距离，或是调头换一个角度，变横向为斜向、竖向，从而容许把快门速度减慢。此外，利用某些动体在运动过程中出现的短暂停顿，比如跳高到达顶点的一瞬，快门速度也不必很高。　

　具体非要量化描述的话，我给出一个经验算法：动体-快门速度慢步行走；手势-1／500秒快步行走；时速为16～24公里的车辆-1／1000秒体育运动、跑步，时速为32～64公里的车辆-1／2000秒奔跑的动物、飞鸟，时速约为105公里的车辆-1／4000秒如果动体的运行和镜头成45度斜线方向，快门速度按上面所列的减半。如果动体和镜头成垂直方向运行，用上面所列速度的1／4就够了。同样，如果影像缩小，可以相应地减低快门速度。例如：将距离增加一倍（或者使用缩短一半焦距的镜头），影像的大小就会减半，所需快门速度也就减少一倍。拍摄动体也可用"虚糊"法。把动体拍成虚糊影像的目的在于强调运动的速度和力量，夸张动态的猛烈性和激越性，渲染一种紧张气氛。虚糊动体的基本手段是借助慢速快门速度。

    就快门而言，快门速度愈慢，动体就虚糊得愈厉害。如果选用的快门速度介于充分"凝固"影像和完全"虚糊"影像之间，那摄取的影像可能很有趣，即动体动得慢的部分是清晰的，动得快的部分是模糊的。此外，虚糊某一动体至少得采用何种快门速度，虚糊的程度如何，这与动体的动速、动向和与相机的距离密切相关，就是说，动速高、动向与相机的视向构成的角度大、距离近，虚糊动体的程度就愈高。倘若在慢速快门曝光的过程中再故意晃动相机，势必造成"天旋地转"，全景模糊，产生十分强烈的动态效果。如这幅照片，由于在1/8秒的曝光期间旋转相机，结果形成迅猛的"旋风"式动感，使比赛的激烈气氛和参赛者的拼搏精神跃于画面。　

　为使拍摄虚糊动体可用上慢速快门速度，所以很必要使用低iso设置，要是光线比较亮，有时还需加用中灰滤光片，以减少进人相机的光量。　　还有一种处理动体的方法是追随拍摄，最终可取得动体基本清晰、背景虚化的影像，产生间接动感效应。所谓追随拍摄，就是摄影者手持相机，以与动体同等的速度紧跟动体行进，在恰到好处时就转身拍摄，这样，动体虽然被留住了动态，但背景却因相机的移动可能出现众多的动线，从而给人一种动体在"动"的感觉。不过要注意的是，追随拍摄中的快门速度不宜太快，不然会把背景给"凝注"，丧失应有的效果。通常，快门速度以不高于1/60秒为宜，除非追摄特别快速的动体，那就另作别论了。　

　追随摄影主要用于表现动体的"动态"和"速度"有下面几种追随法:　　①平行追随.相机与动体的行进方向成90°.拍摄时,相机平行追随动体. 　　②纵向追随.当动体纵向运动时,相机随之纵向追随.如小孩向上荡秋千,相机向上转动.　　③弧形追随.当动体弧形运动时,相机随动体运动,弧形追随.　　④圆形追随.当动体圆形转动时,相机圆形追随.　　⑤斜向追随.当动体由高处下降时,相机可斜向追随.　　⑥变焦追随.拍摄者在面对动体在镜头轴向移动时利用变焦镜头在变焦中追随拍摄。这时动体的四周会出现放射线条，动感很强。　

　拍摄的要领是：当把动体对焦清楚后,随动体向前移动的方向，从远向近拉镜头,即从短焦距往长焦距拉动。如动体向后移动时,也可从近向远拉镜头,也即从长焦往短焦拉.变焦追随时,用左手拉动焦距,右手按动快门，在拉动焦距中按快门.背景要选择有景物的地方，这样才能在变焦时，出现迸发式的线条。拍摄时，因动体迎面而来，所以要特别注意安全问题。拍摄前要选择安全拍摄点，以免被动体撞伤。另外，拍摄时的背景选择其实十分重要，许多朋友在抓拍的时候只关注了主体，忽略了背景的选择最终拍摄失败。追随法拍摄的时候要避免清一色的背景。背景的明暗反差应错杂一点，色彩斑烂的背景更好，为的是这在追摄中可造成漂亮的线条感，若拍彩色则更加绚丽多彩.

风景摄影口诀

photo — Wed, 01 Sep 2010 16:22:43 +0800

风景摄影口诀：
大景靠勤跑，睡前看气象
正午没好光，好光在晨昏
奇景重气氛，雨雾不放过
天雨带相机，傍晚等放晴
大底加慢片，脚架快门线
变焦易耀光，尽量用定焦
取下保护镜，装上遮光罩
脚架要锁紧，预锁反光镜
风景测中灰，白加黑要减
长曝勤测光，上下包几张
负片宜稍加，正片可略减
广角重主题，长焦压缩景
小光圈景深，全开糊背景
拍花侧逆光，慢门显动感
溪流宜长曝，绵绵又密密
见山寻侧光，见水拍倒影
对焦对主题，水平要抓平
偏光去反光，渐变平反差
反差如过大，黑卡效果佳
长曝避车灯，岩石要湿润
有云天要多，无云地为主
前景位关键，三分九宫格
人物增趣味，画龙要点睛
观景去杂物，拍前拣垃圾

被忽略的重要曝光知识

photo — Mon, 30 Aug 2010 11:38:10 +0800

数码摄影比胶片摄影方便许多，而有些很简单、很基础、很有用的数码曝光技巧却一直被我们忽略。虽然本文作者以ＲＧＢ色彩值来说曝光并非十分严谨（应用Ｌａｂ色系的Ｌ值），但却是实际经验的总结，更具操作性。

第一步，获得自己相机的曝光数据
每个型号的相机曝光数据其实都是不一样的，即使同一型号的相机曝光也有差异，所以要获得完美的曝光，我们就必须先了解自己手上相机的曝光数据。

1.首先需要一张白纸，白墙也可以，所有白色平整的东西都可以。为了获得良好的光线，最好是白天。

2.将相机设为手动对焦，焦点不用在白纸上，我们不是测镜头，没必要拍得那么清楚。

3.将相机内置的对比度、色度、锐化等通通设为0。

4.将相机设为点测光。

5.将相机设为手动档，光圈大概在4到6之间就可以了（其实可以随意设，但不要太小以免碰上倒易率失效）。

6.对着白纸，调整快门令曝光补偿为0EV，按下快门，OK，我们得到一张曝光为0EV的图像。继续调整快门到曝光补偿为+1EV，按下快门，得到一张+1EV的图像。依此类推......一般到+4EV就够了，如果你对你的相机非常这有信心，可以到+5EV、+6EV......+10EV等等。同样的，令曝光补偿为-1EV，按下快门，得到一张-1EV的图像。依此类推......一般到-5EV就可以了。记得每张图像的次序。

7.将拍好的照片导入电脑。测出照片在不同EV值下的亮度。亮度的求法，直接取RGB其中的一个值，或者平均值也可以。在PS里遂张打开图像，用吸管工具吸取中间的象素(就是拍照时点测的位置)记下它的RGB值。每一张都记下来并和它的EV值对应上，整理一下，就可以做成下面这样一张表格。

这是某位摄影发烧友自己测出的数据：

从表格中也可以看出它们的成像风格，D70的宽容度稍小，成像对比高，DP2宽容高，所以成像对比度低，但过渡自然。而且高光位和暗位曲线平缓，能保留更多细节。

这就是你相机的曝光数据，这么重要的数据值得花点时间背下来，至少要记住，你的相机加到多档的时候会曝掉(亮度超过255)，或者减到多少档的时候会暗到分不出细节。还有就是在0EV时是什么亮度。最好打印成小卡片随身带着，拍照的时候掏出来看看还是有用的。

试想，外拍时你可以说："你这个曝光出来的亮度值只有116，有点暗哦，如果你加一档曝光让亮度提高到160效果就好好多了。"别人一定会对你刮目相看的。

第二步，训练感觉
　　先作个小小的测试，看中间的灰色方块，你能立刻说出他的亮度（RGB值）吗？

　　如果你能说出它在100~~128之间，恭喜，你可以到一下步了。

　　如果不行的话，得花点时间训练，在PS里画些不同亮度的方块，然后记下它的亮度值，训练到你能将所有的亮度值猜得差不多的时候，ＯＫ，可以过关了。

训练的目标是：

　　一张图片，你只要扫一眼，就能准确说出它的亮度范围，如人脸的RGB亮度是多少，树的亮度是多少，天空的亮度是多少，到能猜个八九不离十的时候,恭喜,你离大师不远了。
当然我们只能猜出一个范围，这个范围有多小，准确度有多高，就看你对曝光的要求有多高，或者说你想离大师有多近。

第三步，测光

举个例子，以DP2数据为例，拍一白墙,要求在照片里的亮度是116左右，方法是点测物体，设曝光补偿为0拍摄就可以了。想让他更亮一点到207左右，就要加两档曝光；反过来图像要暗点就减曝光。就象摇控器上的亮度按钮一样。

　　现在我们可以通过曝光来精确控制墙的亮度了，但另一个又问题来了，这面墙的正确亮度应该是多少？116？或是207？

　　答案是都对，或者都错。

　　因为摄影是一门创作，并非只是单纯的记录，所以我们要自己决定这面墙的亮度，这也是第二步训练的目的。我们不仅要看出照片上的亮度，还要决定照片上物体的亮度。创作的意思就是你要自己作主，而不是让相机为你作决定，除非你认为相机比你更聪明。

　　那么怎样决定照片中物体的亮度？这个话题说起来有点长，但有个笨办法，就是多看图，不一定是照片，油画水彩素描什么的都可以拿过来看，电影电视画面也可以。特别是多看大师的作品，看看大师是怎样安排物体间的亮度的。

　　记住，你要学习的是图像中的亮度关系！

　　如果你有心，可以记下一些亮度关系，如人的脸部在亮度116时是怎么样，在207时是怎么样，在44时又是怎么样。又如一般情况下，天空的亮度是多少，树木的亮度是多少，水面的亮度是多少等等。当然记下来只是为了参考，当你按这种情况曝光时就知道是什么效果了。

　　俗话说熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。图片看多了你自然知道一个物体该有什么样的亮度，每次你举起相机，脑里应事先浮现一幅将要拍好的图像，你要做的就是调节相机的光圈快门使拍出来照片与你脑中的图像吻合，然后按下快门，一件作品便诞生了。对你来说这是真正的作品，因为这是你按自己意愿拍出来的，不是相机自动计算的结果。

最后再聊聊几种常用的曝光方式：
1.最亮细节保留曝光方式：

这种方式适合于主体比较亮的状况，如下图花朵亮而背景暗，普通曝光模式往往会令白色的花朵过曝而丢失细节，如何保留花的亮度层次而又不能过曝？

分析一下这个场景，不能过曝就是说照片中最亮的部分不能超过255。看回我们的曝光数据表，当曝光为+3EV时亮度243，既足够亮又没有过曝，是理想的曝光值。所以拍摄前先寻找白色物体中的最亮的部分，用点测，调整曝光补偿到+3EV，按下快门，这就是最佳曝光了。

同样上面这种情况也适合，这种大面积白色如果曝光处理不好就容易令画面发灰，要保留雪的亮度而且不丢失细节，只要对雪最亮的部分点测并+3EV就可以了。

2.最暗细节保留曝光方式：
和最亮细节保留曝光方式类似，但是是以保留暗部的细节为主，适合于拍黑色物体。

不一样的是，亮度细节保留只要不超过255就可以了，但人眼的生理状态是对暗部变化不敏感，从曝光数据也可以看出，当RGB亮度值降到20以下，它们之间的差别就很难分辨，加上数码相机固有的噪点，所以最暗细节的保留不是大于0就可以了，而是尽可以将曝光后的亮度提高到一点，最好到20以上，当然指的是被拍摄主体的亮度。

一个黑色的镜头放在黑色的背景上，理论上它们都是黑色的是不是，但我们却不能拍成全黑的，象这种情况是，点测镜头中比较暗的部分调整补光补偿在到-3EV左右进行拍摄。这样拍出来的照片就算黑也黑得有层次。

3.保证主体曝光方式：

这种多用于人像拍摄或者产品拍摄，拿mm作例子吧。

拍人像特别拍mm的时候，就是要拍得漂漂亮亮白白净净的是不是，如果拍成黑脸小心mm找你算帐（就算长得黑也不行），如上图，将图拖到PS里用吸管量一下mm的脸，亮度是216，对应的曝光补偿应该是在+2.3EV左右，若你下次想拍这种效果，外拍时脸皮厚点，将相机直接对到模特脸上点测+2.3EV，然后走开另找角度拍摄。放心，曝光值不会因为你的距离改变。

享学网“感动”摄影比赛通告

photo — Tue, 22 Jun 2010 16:02:02 +0800

各位享学网摄友：

您好！感谢您一直以来对享学网（http://blog.apclc.com）的青睐和支持！

享学网成立至今已愈半年，在此期间，大家踊跃发文、发片，让我们看到了大家高涨的热情和高超的摄影水平。因此，我们决定在近期举办一次以"感动"为主题的摄影比赛，以展示大家的摄影爱作，交流自己的摄影心得。

一、 参赛对象：

享学网网友、摄友

二、 作品要求：
1、参赛作品内涵符合"感动"的主题。感动的对象可以是物、景、人、事等等；主题鲜明，风格不限。
2、参赛作品请以文章的形式发表在各自的博客中，每篇文章只能发表1张照片，并附不超过50字的文字介绍。每人最多不得超过3个参赛作品（即3篇文章）。
3、参赛作品的文章，要求发布在博客的"生活艺术"栏目中，请按格式撰写文章标题，不符合要求者，不得参赛。

文章标题格式：感动-您的作品题目。